Programmation

«Une porte vers l’Amérique»

La baie de Tadoussac a accueilli toutes les grandes figures de la Nouvelle-France. Bien avant Québec, Port-Royal, Trois-Rivières et Montréal, c’est à cet endroit, là où le Saguenay rencontre le Saint-Laurent que les colonisateurs ont posé les pieds avant de poursuivre leur route jusqu’au cœur de la vallée du Saint-Laurent, de la Baie d’Hudson aux Rocheuses et de l’embouchure du Mississippi jusqu’en Louisiane. Alexandre Belliard propose de raconter l’histoire de cette baie qui a ouvert les portes de l’Amérique aux personnages célèbres ou méconnus de notre histoire.

À travers récits et chansons, Alexandre Belliard nous fait découvrir la fabuleuse histoire de ceux et celles qui sont d’abord passés par le premier poste de traite au Canada, Tadoussac, avant d’inscrire leur nom dans la grande aventure du continent!

« Les enfants terribles! »

Un spectacle de contes et de chansons entièrement dédié à des personnalités atypiques et surprenantes. Alexandre Belliard braque les projecteurs sur ces êtres intrigants et charismatiques, souvent méconnus et oubliés des livres officiels de notre histoire. Poète maudit, bandit de grand chemin, corsaire, sorcière et bourreau se côtoient, pour vous faire passer une soirée absolument fascinante !

À travers récits et chansons, Alexandre Belliard nous fait découvrir la fabuleuse histoire de ceux et celles qui sont d’abord passés par le premier poste de traite au Canada, Tadoussac, avant d’inscrire leur nom dans la grande aventure du continent!

La Nef et son équipage parcourent les mers du monde avec son concert Baratin d’marins. Imaginez une soirée festive en mer, ou une danse à la taverne d’un quai, et des marins racontant des histoires à dormir debout. Ils chantent et jouent avec ardeur, une gigue, suivie d’un reel, d’une complainte et d’une chanson de marin. Joignez-y votre voix fougueuse, c’est votre chance de venir avec nous.

Prime tenant et champion de l’accord « médiéval fantastique + vin », Bon Enfant s’est dévoilé à l’automne 2019 avec un premier album homonyme. Deux ans plus tard, ils récidivent avec Diorama, un deuxième album gorgé de musique à l’image projetant l’imaginaire et le fabuleux, de disco naïf et emprunté, de hard et de glam rock, de pop nippone et de folk pastoral, en esquivant le pastiche toujours, pour façonner un rock québécois perméable et ouvert.

Bonbon Vodou c’est la rencontre d’Oriane Lacaille, fille d’une grande famille de musiciens réunionnais, et de JereM, fils de 2 psychiatres lacaniens. Baigné par la douceur des 2 voix claires et porté par un groove minimaliste et ravageur, Bonbon Vodou distille la joie et propage son onde amoureuse.

D’abord interpellée par le cinéma, Charlotte Brousseau raconte maintenant ses histoires à travers des chansons. Sur son premier EP Boucles (2020), ses compositions prennent la forme de petites épopées folk contemporaines, mystérieuses sur les bords – signe qu’elle n’a rien perdu de son amour pour les récits sensibles et les mises en scène vivantes.

Originaire de la ville de Québec, Nathan Vanheuverzwijn est pianiste, chanteur, auteur, compositeur et arrangeur depuis de nombreuses années. La chanson fait partie intégrante de sa vie depuis son adolescence où il prend plaisir à composer, écrire et jouer tout ce qui lui tombe sous la main. Il écrit et compose ses propres chansons. De la chanson française à une esthétique plus 80’s, il ratisse large et il saura plaire et faire sourire tout le monde dès la première écoute.

Spectacle présenté en formule déjeuner-concert. Repas et café compris!

Dans l’Shed est bâti depuis 2013 par les gaspésiens Éric Dion et André Lavergne. Grâce à une maîtrise aboutie de leurs instruments respectifs (guitares, dobro, banjo, lap steel, mandoline…), ils interprètent des compositions aux accents folk americana-country-blues aux sections improvisées hautes en couleur où les textes occupent une place centrale.

Durant le festival, le hangar du pêcheur du village se transforme en salle de spectacle où sont présentés les désormais mythiques sessions acoustiques « Dans l’shed à Léon ». Accompagnés du duo gaspésien Dans l’Shed, des artistes s’y invitent le temps d’un mini-concert arrangé à la sauce country-folk-americana.

Spectacle réservé aux membres. Achetez votre carte de membre (10$) pour y avoir accès.

Durant le festival, le hangar du pêcheur du village se transforme en salle de spectacle où sont présentés les désormais mythiques sessions acoustiques « Dans l’shed à Léon ». Accompagnés du duo gaspésien Dans l’Shed, des artistes s’y invitent le temps d’un mini-concert arrangé à la sauce country-folk-americana.

Spectacle réservé aux membres. Achetez votre carte de membre (10$) pour y avoir accès.

Durant le festival, le hangar du pêcheur du village se transforme en salle de spectacle où sont présentés les désormais mythiques sessions acoustiques « Dans l’shed à Léon ». Accompagnés du duo gaspésien Dans l’Shed, des artistes s’y invitent le temps d’un mini-concert arrangé à la sauce country-folk-americana.

Spectacle réservé aux membres. Achetez votre carte de membre (10$) pour y avoir accès.

Durant le festival, le hangar du pêcheur du village se transforme en salle de spectacle où sont présentés les désormais mythiques sessions acoustiques « Dans l’shed à Léon ». Accompagnés du duo gaspésien Dans l’Shed, des artistes s’y invitent le temps d’un mini-concert arrangé à la sauce country-folk-americana.

Spectacle réservé aux membres. Achetez votre carte de membre (10$) pour y avoir accès.

Déferlante autochtone est une vitrine musicale festive plaçant à l’avant-scène des artistes et groupes phares issus des Premières nations : Maten, Ninan, Scott-Pien Picard, Pascal Ottawa et Bryan André. Une soirée mémorable s’annonce. Soyez-y!

Il en fait du chemin depuis son premier passage à Petite-Vallée en 2016 ! Véritable habitué du Festival en chanson, c’est dans le prestigieux rôle d’artiste passeur qu’il revient nous voir cet été. Entouré de ses fidèles complices Sarah Dion (Batterie), Nathan Vanheuverzwijn (claviers), Miriam Pilette (guitare) et Simon Veillet (Basse), Émile vous invite à célébrer les perles de son dernier album Petite nature ainsi que ses petits et grands succès, armé de son énergie légendaire et d’un enthousiasme qu’on dirait infinis. Un spectacle d’Émile Bilodeau, c’est toujours une célébration autant qu’une communion qui fait du bien.

Dans son spectacle, Étienne aimerait bien vous faire sourire.

Accompagné par ses bons amis, son piano et son ukulélé, il vous embarque dans une paisible croisière harmonique à travers un récit personnel.

L’amitié côtoie la tristesse, la lumière, la nostalgie. C’est du soul, c’est du folk, c’est de la musique qui vient du cœur.

Crime bine qu’il a hâte de vous dire coucou.

Spectacle présenté en formule déjeuner-concert. Repas et café compris!

Retrouvez les 4 charbonniers dans le cadre d’une grande rencontre chantée et racontée autour de la chanson traditionnelle. Animée par Alan Côté, le grand manitou du Festival en chanson, ce spectacle vous fera découvrir l’univers de la collecte de chansons folkloriques. Michel Bordeleau, Michel Faubert, André Marchand, Normand Miron chanteront pour vous les chansons qu’ils ont repêchées dans les confins de la tradition orale québécoise.

Spectacle présenté en formule déjeuner-concert. Repas et café compris!

Gros Mené, c’est le véhicule groovy, fuzzé et bourrin de Fred Fortin. À coups de tones, de gros riffs et de formes de blues passées dans le tordeur, il nous revient avec Pax Et Bonum : un trip immersif de troisième album, vaste et célébration occulte et dévoyée, fangeuse et délurée.

C’est en octobre 2019 que le sixième album de Guillaume Arsenault, La partie de moi qui tremble, voit le jour. Avec ce nouveau matériel, réalisé par Mathieu Pelletier-Gagnon, on y fait un voyage intérieur ponctué par la nostalgie et l’espoir et par toutes ces choses impalpables qui nourrissent l’existence.

Fin 2019, le tout premier album de Cédrik St-Onge a remporté un grand succès d’estime, fort mérité. Et si j’étais à des années-lumière redéfinit la scène expérimentale québécoise, avec son rock orchestral très personnel se situant à certains égards dans la galaxie des Patrick Watson et Serge Fiori.

Spectacle signature du Festival en chanson, le concert hommage réunira des dizaines d’artistes gaspésiens et québécois qui viendront rendre hommage à leur façon à nos deux artistes passeurs Paul Piché et Émile Bilodeau.

Originaires de Gaspé, Noé Bélanger, Antony Martin, Benoît Francoeur, William Morris et Félix Côté vous feront vibrer au rythme de leur son folk-rock à coup sûr. Ces jeunes musiciens polyvalents et aguerris à la scène sauront vous transmettre l’énergie qui les font vivre face au public et la profondeur qui habite leurs textes.

Jack Layne a commencé à faire du folk avant de lancer corps et âme dans le rap. Il est né à Petite-Vallée en Gaspésie avant de déménager à Montréal. Certains ont pu le voir en 2021 partager la scène avec FouKi, Clay & friends et Souldia.

Spectacle de clôture. Gratuit!

Un hommage aux deux personnages phares de notre histoire culturelle et politique que sont Pauline Julien et Gérald Godin.

Un spectacle tendre et joyeusement échevelé, mêlant texte original, musique live, archives photos et vidéos, emprunts à la poésie de Gérald Godin et chansons tirées du répertoire de Pauline Julien. Une traversée tout en nuances de l’univers de ce couple mythique, tant à travers leur art que leur engagement politique.

Jeanne Côté frise. Écrit. Chante. Préfère les chaises berçantes doubles. Originaire de Petite-Vallée, elle a grandi entourée d’une famille de musiciens. Son penchant naturel pour la musique et son amour de la littérature ont trouvé leur point d’ancrage dans la chanson. Inspirée par les liens humains et le fleuve qui la suit partout, Jeanne Côté sonde en elle-même pour connecter avec les autres, un grand sourire étampé dans la face. Son premier album complet, Suite pour personne, à venir à l’automne 2022, emprunte des sonorités électroniques tout en convoquant l’esprit chaleureux du folk. Il explore les états de la solitude, les joies et les repères éparpillés de la mi-vingtaine, à travers des chansons lumineuses et immersives, imprégnées d’une force tranquille.

Spectacle présenté en formule déjeuner-concert. Repas et café compris!

Jeanne Laforest est chanteuse, compositrice et arrangeuse native de la Ville de Québec. Après avoir fait des études en chant jazz et pop au Campus Notre-Dame-de-Foy, à l’Université McGill et à la Sibelius Academy en Finlande, elle travaille comme musicienne professionnelle dans différents projets et styles musicaux allant du rock au folk en passant par le jazz, la chanson et la musique contemporaine. Elle se concentre maintenant sur la sortie d’un premier album de chansons originales en 2022.

Après un parcours musical diversifié, Mariko débute sa carrière comme interprète et choriste (Charlotte Cardin, Renee Wilkin, Antoine Lachance, Éric Charland), pour tranquillement se dédier à son projet de musique originale. Son mini-album La fin du printemps reflète le mélange de force tranquille, de sensibilité et de finesse qui résume la personnalité artistique de l’autrice-compositrice-interprète. C’est par sa poésie légère, apposée à des mélodies accrocheuses et des arrangements rappelant les contradictions de l’expérience humaine que l’artiste vient s’installer doucement dans le milieu de la chanson indie-folk francophone.

MELBA entre sur scène comme sur un ring : présence irradiante, magnétique. Si son langage a souvent été empreint de combats, elle sait aujourd’hui allier l’ombre à la lumière pour défendre ses chansons avec une énergie contagieuse. On en retient un amour ardent pour l’impact, l’urgence de briser des silences et d’ouvrir des débats. L’inclusivité comme cheval de bataille, MELBA cherche à rassembler sans détours.

Spectacle présenté en formule déjeuner-concert. Repas et café compris!

Auteure-compositrice et interprète de grand talent, Josianne Paradis est aussi musicienne auprès de différents projets.

Josianne a un joli quelque chose qui la rapproche de l’univers des classiques de la chanson québécoise, une élégance à la Renée Claude et des textes bien ciselés, profonds. Voilà qui nous plait beaucoup.

Spectacle présenté en formule déjeuner-concert. Repas et café compris!

Depuis 2014, le sculpteur Jean-Robert Drouillard devient parfois chanteur sous le pseudonyme de Juste Robert. Son album Mon mammifère préféré, laisse découvrir un auteur-compositeur extrêmement touchant. Ses mots sont précieux, ficelés pour former un tout joliment bancal et pur à la fois. Ils sont portés jusqu’à nous par cette voix grandiose et fragile.

Olivier Bélisle s’inscrit dans la nouvelle génération de chansonniers québécois. Son écriture teintée d’humour dans une langue crue foncièrement québécoise vient poser un regard sur la brutalité poétique et le banal du quotidien, ses petits riens chargés de sagesse, les histoires qu’on s’invente ou pas; sur notre désir de flouer l’inévitable routine, celle qui s’insère immanquablement dans nos envies de grandeur.

La Pop du duo La Fièvre est implacable et abrasive, d’une créativité déjantée. Le caractère revendicateur et poétique des textes est propulsé par des percussions bégayantes, épineuses et percutantes, des voix monotones ou agressives et des synthés sombres.

Spectacle exclusif pour les membres et les bénévoles.

À l’invitation du Festival en chanson de Petite-Vallée, Laura Niquay, Juste Robert, Olivier Bélisle, Simon Kearney, Élage Diouf et Josianne Paradis unissent leurs styles musicaux pour offrir un spectacle métissé et rassembleur, mis en scène par le grand manitou Alan Côté. Ces artistes aux horizons multiples forment la marée du nouveau monde, qui déferlera bientôt sur notre contrée, comme une invitation à la découverte, au voyage et au temps commun.

Billets en vente le 30 mai à midi.

Laura Niquay présente Waska Matisiwin (Cercle de Vie), une œuvre sensible et grandiose qui nous dévoile mieux que jamais son univers folk-grunge. Elle se démarque par sa voix incomparable et en chantant dans sa langue autochtone : l’atikamekw. Une nomade bien ancrée dans son temps, une force tranquille qui se forge une place au cœur du paysage musical québécois contemporain.

Dans son nouveau spectacle, l’auteur-compositeur-interprète et maître percussionniste, Élage Diouf, aborde avec finesse les grands thèmes de la vie : la quête, l’évolution et le destin de l’être humain, l’amour vécu et rêvé ainsi que l’approche de la mort. Accompagné sur scène par ses quatre musiciens, il vous fera voyager dans son univers qui fusionne les rythmes sénégalais aux influences musicales multiples.

Laurence Castera est un auteur/compostiteur/interprète originaire de la Beauce. C’est avec un folk-rock planant et une voix éraillée que Laurence Castera nous confie ses blues à l’âme à travers une poésie dévastatrice et des ambiances musicales éthérées, profondes et recherchées. Il auto-produit deux albums « Le bruits des mots » (2017) et « Les hauts lieux » (2019) qui l’amène à cumuler plusieurs centaines de spectacles au Québec, en Ontario, dans les provinces maritimes ainsi qu’en Colombie-Britannique en plus de visite le vieux continent lors de trois tournées en Suisse, France, Belgique, Pays-Bas ainsi qu’en Allemagne. Il travaille présentement sur un 3e album prévu pour l’hiver 2022-2023.

Dave Harmo nous raconte sa quête de lumière à travers des rythmes entraînants et la poésie du quotidien. Avec sa plume à échelle humaine, l’auteur-compositeur-interprète porte un regard lumineux et sincère sur la vie, l’amitié, la famille. Dans la chaleur des guitares et la grandeur des cuivres, il nous livre les histoires captivantes des personnages qui l’entourent. Véritable homme-orchestre, Dave manie les guitares, l’harmonica, le banjo et les percussions! Un artiste solide et attachant, un univers réconfortant à découvrir.

Issu de la génération de Radio Enfer, Etienne Dufresne grandit bercé par le rock prog de ses parents, quelque part entre Victoriaville et Magog. Une fois arrivé à Montréal, il infiltre d’abord la scène musicale comme photographe, avant d’investir ses propres aspirations d’auteur-compositeur-interprète. Son premier EP Sainte-Colère est une mise en bouche convaincante mêlant synth pop et electro folk.  À la fois imprégné de réconfort, d’introspection et de nonchalance, le micro-album dresse un portrait actuel d’une génération paralysée par la peur de l’engagement à l’ère du numérique.

Spectacle présenté en formule déjeuner-concert. Repas et café compris!

Le Vent du Nord célèbre une étape importante de sa remarquable carrière : c’est le 20e anniversaire de la formation trad/folk renommée! Plus de 2000 concerts sur 4 continents et un 11e album en 2022, ça donne envie de fêter! Ambassadeur francophone incomparable, ce quintette présente la tournée 20e anniversaire intitulée « 20 printemps ». Préparez-vous à assister à une célébration musicale enlevante!

Spectacle suivi d’une veillée de danse traditionnelle câllée.

Voyez sur scène les 8 chansonneurs de l’édition 2022 des Escales en chanson de Petite-Vallée. Découvrez les univers de Charlotte Brousseau, Étienne Dufresne, Jeanne Laforest, Melba, Dave Harmo, Laurence Castera, Mariko et Nathan Vanheuverzwijn.

Avec ce nouveau spectacle, Lou-Adriane Cassidy plonge dans un univers plus libre et plus rock, mettant son talent exceptionnel d’interprète au service de la sensualité et de la jeunesse. Elle convie son public à une rencontre portant sur les multiples facettes de l’intimité, de cette proximité vécue par tous, ici magnifiée par sa voix habitée et sa présence incandescente.

Maggie Savoie vient vous présenter son tout nouvel album aux saveurs blues, parfois rock, parfois chill, mais clairement « groovy ». Appalaches est le titre de l’album, inspiré de son Nord du Nouveau-Brunswick chéri. Avec un style unique, des mélodies entraînantes et des textes qui se fraient un chemin entre nos deux oreilles et qui restent, Maggie et son band sauront vous emporter dans leurs univers! 

Louis-Philippe Robillard, alias Louis Venne, est un auteur-compositeur-interprète franco-ontarien qui a lancé son premier opus, Le Café des oiseaux, en janvier 2010. Faisant l’objet de critiques élogieuses, il s’est rapidement fait remarquer pour la qualité de ses textes.

Rick Haworth, Mario Légaré et Sylvain Clavette ont mis en relief le travail de bien des artistes de la scène musicale québécoise depuis plusieurs décennies. C’est lors de la tournée « Un trou dans les nuages » de Michel Rivard en 1988 qu’une collaboration précieuse s’est construite et a scellé une complicité, depuis lors, toujours renouvelée. Magneto Trio créent une atmosphère et des ambiances musicales contemporaines et grandement personnelles.

Dotée d’une voix diamantée aux couleurs chatoyantes, la soprano Marianne Lambert vous offre un concert où la chanson côtoie la mélodie française, dans des arrangements intimes et brillants. Accompagnée de son pianiste et de sa violoniste, elle vous raconte des anecdotes savoureuses des compositeurs au programme : Poulenc, Brel, Ferland, Vigneault, Vian et plusieurs autres ! Pur ravissement ! Avec Julien Leblanc au piano et Amélie Lamontagne au violon.

Une traverse intimiste du cahier de chansons de Michel Faubert.

Trésors magiques et légendaires du Québec et d’Acadie

Mémoire secrète

Drames et guérison

Poésies récits de collectes et complaintes

Une seule voix a cappella

Quarante ans de portage sur les rives de la tradition orale.

Spectacle présenté en formule déjeuner-concert. Repas et café compris!

Envie de terminer votre samedi de belle façon ? Le septuor montréalais Original Gros Bonnet, formé de Louis René (batterie, percussions), Vincent Bolduc-Boulianne (basse), John Henry Angrignon Atkins (guitare), Samuel Brais-Germain (réalisation, habillage sonore) François Marceau alias Franky Fade (voix), Vincent Favreau (claviers) et Arnaud Castonguay (saxophones, flûte), nous en mettra plein les oreilles avec une musique hip-hop alternative signée O.G.B.  

Les festivaliers n’ont qu’à bien se tenir !

Renée Martel et Paul Daraîche, les deux grandes légendes du country au Québec, devaient ce printemps être réunies sur scène pour la première fois dans le cadre du spectacle Contre vents et marées, inspiré du titre de leur dernier album.  Mais le destin en aura voulu autrement. À la  suite de la perte de sa grande amie, Paul Daraîche poursuivra le projet qu’ils avaient tous les deux élaboré au cours des derniers mois.

Devant l’adversité, la musique sera consolatrice. La tournée est donc maintenue et Paul Daraîche sera accompagné sur scène par Laurence Jalbert et Émilie Daraîche, qui ont accepté de se joindre à lui au nom de leur amitié et de leur grande admiration pour Renée.

Le spectacle promet de grandes émotions et la découverte de nouvelles interprétations des chansons enregistrées par Paul et Renée en toute complicité l’été dernier.

Celui qui s’impose depuis plus de quarante ans comme l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus importants de la scène musicale québécoise revient enfin à Petite-Vallée. Un rendez-vous unique où l’icône de la chanson revisite ses grands succès accompagnés de ses musiciens.  Pour le plus grand plaisir du public, Paul Piché célèbrera son œuvre vaste, ponctuée de titres immortels tels que Heureux d’un printemps, Y’a pas grand-chose dans l’ciel à soir, Mon Joe, Essaye donc pas, L’escalier, Moi j’raconte des histoires, Un château de sable, J’appelle… Des œuvres qui n’ont pas pris une ride, une parole qui trouve toujours résonance. Bref, un spectacle festif et rassembleur pour toutes les générations !

Joe Bocan, Marie Carmen et Marie Denise Pelletier réunies sur scène. Avons-nous besoin d’en dire plus ? 

Trois interprètes incontournables qui ont marqué au fer rouge la vie musicale québécoise par leur talent et leur répertoire riche en succès. Elles sauront, le temps d’une réunion attendue, exaucer le souhait commun de les revoir sur scène et d’interpréter les chansons qui nous ont bercées et accompagnées, mais surtout que nous avons viscéralement aimé et chanté. À vos vocalises, vous en aurez besoin ! 

À cheval entre la musique de chambre, la chanson et les musiques du monde, ce projet nous transporte dans une atmosphère autant planante que festive. Une musique de toutes les Amériques où le marimba rencontre violoncelle, guitare et voix dans ce lieu enveloppant qu’est l’emblématique église en bois de Grande-Vallée. Un collectif composé de Juan Sebastian Larobina, Mathilde Côté et du duo Stick & Bow.

Spectacle complet
Inscrivez-vous sur la liste d’attente

Un mercredi soir festif ? Certainement !

Composé de Jonathan et Éloi Painchaud, Kevin McIntyre, George Belliveau et Jean-François Breau, Salebarbes est un véhicule rêvé pour attacher les amarres du passé à la voiture du présent.

Salebarbes, c’est harnacher l’énergie brute et festive du répertoire cadien avec une dose d’humour teinté d’espoir. L’espoir de redonner un peu de fierté et le goût de fêter en français. Une forme de réappropriation culturelle, une déportation à l’envers. Il y a comme une urgence de chanter, à l’unisson de préférence, et ce maintenant qui s’effrite. Notre culture qui se souvient, à peine. Le voyage de notre langue, vaisseau qui tangue comme une bouteille à la mer, porteur d’un unique message : on n’est pas mort !

Pour Mille ouvrages mon cœur, Salomé Leclerc se dévoile un peu plus et poursuit la recherche de ce singulier filon à la fois brut et arrangé en laissant une place importante aux hasards et aux heureux accidents. Elle sait à la fois travailler sa solitude et exacerber sa présence en explosant doucement.

Avis aux utilisateurs de quadriporteur électrique orné d’un drapeau du Québec : Simon Kearney et son band vont vous dégourdir sur un méchant temps! Des paroles de chilleur assumé sur une musique dansante pop’n’roll ne manqueront pas de vous faire redécouvrir la jeunesse d’aujourd’hui.

Cette année marque les 45 ans de carrière de Stephen Faulkner (Cassonade). Pour l’occasion, il  revisitera les morceaux les plus marquants de sa carrière en leur donnant une nouvelle touche au piano et à la guitare.

Nominés aux Grammy Awards, le son du groupe The Revelers est un jambalaya épicé de swamp pop, cajun, zydeco, country et blues. C’est un puissant mélange de musique roots qui célèbre la saveur du sud-ouest de la Louisiane et vous fera certainement danser.

En 2022, Zachary Richard célèbrera 50 ans de carrière musicale, son premier album ayant été enregistré à New York en 1972. Quelques années plus tard, c’est au tour du public québécois d’être charmé par sa musique inspirée de sa Louisiane natale. Afin de célébrer cet événement important, Zachary vous propose un nouveau spectacle qui revisitera ses plus grands succès en plus d’offrir à son public de nouvelles chansons. Entouré de ses vieux chums musiciens avec qui il partage la route depuis des décennies, Zachary vous emmène dans son univers unique pour offrir un spectacle plein d’émotion et d’espoir.